{"id":254,"date":"2015-11-24T10:06:53","date_gmt":"2015-11-24T09:06:53","guid":{"rendered":"http:\/\/thecomptoir.com\/fr\/?p=254"},"modified":"2015-12-13T13:50:44","modified_gmt":"2015-12-13T12:50:44","slug":"biennale-de-lyon","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/thecomptoir.com\/fr\/memoire\/biennale-de-lyon-254\/","title":{"rendered":"Biennale de Lyon"},"content":{"rendered":"

Allez, reprenons vie, reprenons espoir, et pour cela, rien de plus important que l’art et la culture, en tout cas moi j’en suis convaincue. J’avais pris le temps de vous parler de mon week-end \u00e0 Lyon et du mus\u00e9e merveilleux des miniatures et des d\u00e9cors de cin\u00e9ma. Mais cette merveilleuse ville poss\u00e8de bien des tr\u00e9sors dont je ne vous ai pas encore parl\u00e9s comme le mus\u00e9e des Confluences par exemple (ce sera pour bient\u00f4t). Aujourd’hui je vais faire du 3 en 1, rien que \u00e7a!<\/span><\/p>\n

\"Katja<\/a>
Katja Novitskova<\/figcaption><\/figure>\n

Nous avons eu la chance de venir en visite \u00e0 Lyon sans savoir que la 13e biennale d’art contemporain \u00e9tait d\u00e9j\u00e0 en marche! J’aime les surprises! La biennale se d\u00e9roule dans trois lieux principaux : le mus\u00e9e d’art contemporain de Lyon<\/span>, \u00e0 la Sucri\u00e8re<\/span> et dans la Salle 15<\/span> du mus\u00e9e des Confluences. Il y a \u00e9galement une installation \u00e0 voir au parc de la T\u00eate d’or et une projection de film \u00e0 l’institut Lumi\u00e8re. Soixante artistes venant de trente pays nous offrent une nouvelle vision du monde moderne \u00ab\u00a0tour \u00e0 tour passionn\u00e9e, inqui\u00e9tante, solidaire et po\u00e9tique : 60 mani\u00e8res d\u2019\u00e9crire le monde qui nous entoure et d\u2019en dessiner un paysage inattendu. La vie moderne (nom donn\u00e9 \u00e0 cette nouvelle \u00e9dition de cette biennale XXL) est un dialogue in\u00e9dit entre le pr\u00e9sent que nous partageons et la r\u00e9alit\u00e9 que nous imaginons autre\u00a0\u00bb (passage tir\u00e9 du livret de l\u2019exposition). Je ne suis pas une grande fan des biennales parce qu\u2019on y comprend pas souvent grand chose. Je me dis \u00e7a alors que je sors de huit ann\u00e9es d\u2019\u00e9tudes d\u2019art\u2026 Et je sais que malheureusement je ne suis pas la seule dans ce cas. Mais cette fois-ci, m\u00eame si je n\u2019ai pas tout aim\u00e9 (ce n\u2019est pas une question de go\u00fbt) et si je n\u2019ai pas \u00e9t\u00e9 touch\u00e9e par toutes les oeuvres pr\u00e9sent\u00e9es (mais plut\u00f4t une question de sensibilit\u00e9) il y a quand m\u00eame un certain nombre d\u2019oeuvres sur lesquelles j\u2019aimerais vous dire quelques mots.<\/span><\/p>\n

La salle 15\u00a0<\/span><\/h3>\n

Je ne vais pas vous parler de la salle 15 du mus\u00e9e des Confluences, parce que je n\u2019ai pas vraiment pris le temps de m\u2019arr\u00eater dans cette salle sp\u00e9cifiquement vu la profusion d\u2019expositions dont regorge ce mus\u00e9e. Je vous dirai seulement que cette oeuvre, une projection vid\u00e9o de Yuan Goang-Ming<\/strong><\/span>, intitul\u00e9e \u00ab\u00a0Before memory<\/em>\u00a0\u00bb\u00a0est plus que d\u00e9conseill\u00e9e aux personnes \u00e9pileptiques! Au moment o\u00f9 je suis rentr\u00e9e dans cette sombre salle avec ces \u00e9crans g\u00e9ants, ils se sont mis \u00e0 cr\u00e9piter en r\u00e9ponse \u00e0 un bourdonnement assourdissant. Dommage, j\u2019\u00e9tais physiquement incapable d\u2019y rester. <\/span><\/p>\n

\n

(Je vous livre\u00a0quand m\u00eame la description de l’oeuvre que vous pouvez sur le site de la biennale : \u00ab\u00a0Film\u00e9e par quatre cam\u00e9ras plac\u00e9es en croix\u00a0et projet\u00e9e sur quatre \u00e9crans encerclant le\u00a0spectateur, l\u2019installation\u00a0<\/em>Before Memory de\u00a0Yuan Goang-Ming alterne les plans larges\u00a0et serr\u00e9s, les vues a\u00e9riennes et les plong\u00e9es\u00a0sous-marines gr\u00e2ce \u00e0 un montage \u00e0 la fois\u00a0subtil, pr\u00e9cis et redoutable. Pionnier de l\u2019art\u00a0vid\u00e9o, Yuan Goang-Ming manipule les images\u00a0pour d\u00e9crire l\u2019inconstance souvent tragique\u00a0de l\u2019exp\u00e9rience humaine dans un monde\u00a0satur\u00e9 de technologie. Ici, l\u2019artiste s\u2019inspire\u00a0d\u2019une r\u00e9sidence abandonn\u00e9e de Taipei pour\u00a0exprimer le contraste saisissant entre les\u00a0nouveaux \u00e9difices en cours de construction\u00a0de la ville et l\u2019\u00e9tat de d\u00e9solation des ruines\u00a0abandonn\u00e9es d\u2019une mine de cuivre, sombre\u00a0souvenir de la colonisation de Ta\u00efwan par\u00a0le Japon au cours de la premi\u00e8re moiti\u00e9 du\u00a0XXe<\/sup>si\u00e8cle. Ponctu\u00e9e de flashes lumineux et\u00a0de brefs moments d\u2019obscurit\u00e9 totale, l\u2019oeuvre\u00a0de Yuan Goang-Ming combine, selon les mots\u00a0de l\u2019artiste, des \u00ab m\u00e9moires impossibles \u00bb\u00a0visant \u00e0<\/em> \u00ab faire le lien entre pass\u00e9 et pr\u00e9sent \u00bb.\u00a0\u00bb)<\/span><\/p>\n<\/blockquote>\n

Le MAC Lyon<\/span><\/h3>\n
\"MAC<\/a>
MAC Lyon<\/figcaption><\/figure>\n

Passons directement au mus\u00e9e d\u2019art contemporain ou MAC Lyon pour les intimes! Ce lieu renferme une bonne moiti\u00e9 des oeuvres pr\u00e9sent\u00e9es pour cet \u00e9v\u00e8nement, sur trois niveaux. Il y a d\u2019abord l\u2019oeuvre de Cyprien Gaillard<\/strong><\/span> \u00ab\u00a0Nightlife\u00a0\u00bb qui m\u2019a litt\u00e9ralement coup\u00e9e les jambes. Au bout d\u2019un long couloir, apr\u00e8s avoir mis sur mon nez les lunettes 3D que le gardien m\u2019a confi\u00e9es, je suis arriv\u00e9e dans une salle dont le mur du fond servait d\u2019\u00e9cran. Au moment o\u00f9 je suis entr\u00e9e, nous nous trouvions au coeur d\u2019un feu d\u2019artifice en 3D, impressionnant de po\u00e9sie. <\/span><\/p>\n

\n

\u00ab\u00a0La technique 3D utilis\u00e9e par\u00a0l\u2019artiste transforme le film en un objet quasisculptural\u00a0tandis que la bande-son, cr\u00e9\u00e9e \u00e0\u00a0partir des samples de deux versions de la\u00a0m\u00eame chanson d\u2019Alton Ellis, m\u00eale le c\u00e9l\u00e8bre<\/em>\u00a0I was born a loser, tir\u00e9 de\u00a0la version Blackman\u2019s World de 1969, et celle\u00a0de la version de 1971, Black Man\u2019s Pride, dont\u00a0le refrain \u00e9tait entre-temps devenu <\/em>I was born\u00a0a winner.<\/em>\u00a0\u00bb <\/span><\/p>\n<\/blockquote>\n

L\u2019installation \u00a0\u00bb Turtle, Lion, Bear<\/em>\u00a0\u00bb de He Xiangyu<\/strong><\/span> vaut \u00e9galement largement le d\u00e9tour. Dans une grande salle sombre des portraits aux mouvements lents s\u2019enchainent, des b\u00e2illements \u00e0 perte de vue, nous font face, nous entourent, se r\u00e9pondent et se r\u00e9fl\u00e9chissent les uns dans les autres. Ici, l’artiste <\/span><\/p>\n

\n

\u00ab\u00a0documente les b\u00e2illements\u00a0de vingt et un adultes, dont l\u2019artiste lui-m\u00eame,\u00a0et de trois animaux, film\u00e9s selon la\u00a0technique de la photographie \u00e0 tr\u00e8s haute\u00a0vitesse. Commun\u00e9ment associ\u00e9 \u00e0 la fatigue,\u00a0\u00e0 la pression, \u00e0 l\u2019ennui ou m\u00eame \u00e0 la faim,\u00a0le b\u00e2illement peut \u00eatre d\u00e9clench\u00e9 par le\u00a0b\u00e2illement des autres et il est donc consid\u00e9r\u00e9\u00a0comme \u00ab contagieux \u00bb\u2026 Ici, ce sont des\u00a0\u00e9changes positifs qu\u2019He Xiangyu cherche\u00a0\u00e0 provoquer, \u00e0 partir d\u2019images montrant un\u00a0ensemble d\u2019\u00e9motions suppos\u00e9ment n\u00e9gatives.<\/em>\u00ab\u00a0<\/span><\/p>\n<\/blockquote>\n

La Sucri\u00e8re<\/span><\/h3>\n

Notre ticket nous donnait \u00e9galement acc\u00e8s au site de la Sucri\u00e8re, \u00e7a aurait \u00e9t\u00e9 trop b\u00eate de manquer cette belle occasion de prolonger cette journ\u00e9e artistique! La sucri\u00e8re est un b\u00e2timent un peu perdu pas tr\u00e8s loin du mus\u00e9e des Confluences. C\u2019est une ancienne usine reconvertie aujourd\u2019hui en un tr\u00e8s grand lieu d\u2019exposition. J\u2019ai \u00e9t\u00e9, de fa\u00e7on plus g\u00e9n\u00e9rale, plus touch\u00e9e par les oeuvres pr\u00e9sent\u00e9es ici. Que ce soit avec l\u2019installation de Hague Yang<\/span><\/strong> qui vient rythmer la visite un peu guid\u00e9e d\u2019une exposition silencieuse, une batterie sur laquelle tombe des graviers et qui surprend tous les visiteurs dans un tempo r\u00e9gulier, ou celle de Otobong Nkanga<\/strong><\/span>, dans une salle circulaire o\u00f9 le silence et l\u2019apaisement se font au milieu de ces sph\u00e8res lourdes pos\u00e9es au sol et diffusant des monologues avec la voix de l’artiste :<\/span><\/p>\n

\n

\u00ab\u00a0Ici, telles des plan\u00e8tes, les boules sont une sorte de raccourci des diff\u00e9rents usages et valeurs culturelles que nous associons aux ressources naturelles. Trois boules diffusent chacune un monologue, cr\u00e9ant une m\u00e9lop\u00e9e qui rebondit dans l\u2019espace et cr\u00e9e de facto une sorte de dialogue<\/em>\u00ab\u00a0. <\/span><\/p>\n<\/blockquote>\n

J\u2019ai \u00e9galement \u00e9t\u00e9 happ\u00e9e par le travail de Tatiana Trouv\u00e9, qui gr\u00e2ce \u00e0 une profusion de dessin nous plonge dans un univers singulier.<\/span><\/p>\n

\"Otobong<\/a>
Otobong Nkanga<\/figcaption><\/figure>\n

L\u2019oeuvre \u00e9volutive de Michel Blazy<\/strong><\/span>, m\u2019a quand \u00e0 elle pos\u00e9e question, le principe me s\u00e9duit mais je ne comprends pas la forme qu\u2019il lui a donn\u00e9. Il a troqu\u00e9 ses \u00e9corces d’orange contre des boules de cotons recouvertes de pl\u00e2tre et coll\u00e9es au mur le tout en forme de tennis g\u00e9antes qui s’imbibent petit \u00e0 petit d’eau color\u00e9e. De l’exploitation du vivant et de l’observation de la d\u00e9composition il est pass\u00e9 \u00e0 une observation de ce qui est en devenir, en laissant l’exp\u00e9rience se faire. Je n\u2019ai pas du tout adh\u00e9r\u00e9 \u00e0 cette fascination pour les baskets! Cet objet manufactur\u00e9 qu’il laisse \u00ab\u00a0pousser\u00a0\u00bb dans sa seconde oeuvre va \u00e0 l’encontre du culte de l’objet d’art fini et inalt\u00e9rable.<\/span><\/p>\n

\"Michel<\/a>
Michel Blazy<\/figcaption><\/figure>\n

Magdi Mostafa<\/strong><\/span> nous offre une vue imprenable sur Le Caire, a\u00e9rienne et de nuit. <\/span><\/p>\n

\n

\u00ab\u00a0Les liens entre l\u2019espace (<\/span>priv\u00e9, public, r\u00eav\u00e9 ou r\u00e9el)<\/span> et le son (<\/span>qui vient nous rappeler l\u2019exp\u00e9rience du pass\u00e9)\u00a0<\/span>sont au fondement de son \u0153uvre. En associant l\u2019un et l\u2019autre, il tente patiemment de cartographier les effets du global sur les\u00a0traditions locales, particuli\u00e8rement les exp\u00e9riences subjectives et les partages sociaux<\/em>.\u00a0\u00bb<\/span><\/p>\n<\/blockquote>\n

N’h\u00e9sitez donc pas \u00e0 aller faire un tour dans les diff\u00e9rents lieux de la 13\u00e8me biennale d’art contemporain<\/a><\/span> de Lyon que ce soit ceux dont je vous ai parl\u00e9s ici ou les autres qui se trouvent \u00e0 proximit\u00e9 de Lyon, jusqu’au 3 Janvier 2016. Que vous y soyez sensibles ou non, que \u00e7a vous plaise, que \u00e7a vous \u00e9meuve ou que \u00e7a vous \u00e9nerve c\u2019est d\u00e9j\u00e0 des questions que vous vous poserez sur \u00ab\u00a0la vie moderne\u00a0\u00bb qui vous entoure.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Allez, reprenons vie, reprenons espoir, et pour cela, rien de plus important que l’art et la culture, en tout cas moi j’en suis convaincue. J’avais pris le temps de vous […]<\/p>\n","protected":false},"author":3,"featured_media":269,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"jetpack_post_was_ever_published":false,"_jetpack_newsletter_access":"","_jetpack_dont_email_post_to_subs":false,"_jetpack_newsletter_tier_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paywalled_content":false,"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":"","jetpack_publicize_message":"","jetpack_publicize_feature_enabled":true,"jetpack_social_post_already_shared":false,"jetpack_social_options":{"image_generator_settings":{"template":"highway","default_image_id":0,"font":"","enabled":false},"version":2}},"categories":[15],"tags":[28,57,20,49],"class_list":["post-254","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-memoire","tag-art","tag-biennale-dart-contemporain","tag-exposition","tag-lyon"],"jetpack_publicize_connections":[],"jetpack_featured_media_url":"https:\/\/thecomptoir.com\/fr\/wp-content\/uploads\/2015\/11\/couv.jpg","jetpack_sharing_enabled":true,"jetpack_shortlink":"https:\/\/wp.me\/p9jR0i-46","_links":{"self":[{"href":"https:\/\/thecomptoir.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/254","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/thecomptoir.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/thecomptoir.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/thecomptoir.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/thecomptoir.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=254"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/thecomptoir.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/254\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/thecomptoir.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media\/269"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/thecomptoir.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=254"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/thecomptoir.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=254"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/thecomptoir.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=254"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}